"Martwe natury” – intymna opowieść o pamięci i przedmiotach na scenie Starego Teatru

Twórczyni spektaklu, francuska reżyserka o polsko-żydowskich korzeniach, zaprasza widzów do refleksji nad tym, czy rzeczy mogą przechowywać wspomnienia oraz jakie historie opowiadają – te prywatne czy może narzucone przez historię i społeczne narracje. „Martwe natury” to sceniczna medytacja nad pamięcią zapisaną w przedmiotach, rodzinnych pamiątkach i miejscach, które z czasem stają się nośnikami znaczeń. 

Spektakl wyrasta z osobistych doświadczeń reżyserki i stanowi próbę zmierzenia się z pamięcią indywidualną i zbiorową. Na scenie przenikają się wątki tego, co prywatne i publiczne, skrywane i narzucane, a także tego, co niewygodne i politycznie poprawne. Inspiracją do stworzenia przedstawienia były m.in. teksty Racheli Auerbach i Imre Kertésza, które ukazują pamięć jako dynamiczną przestrzeń spotkań ludzi, rzeczy i historii. 

Istotnym punktem odniesienia dla spektaklu stała się również przestrzeń łódzkiego Grand Hotelu – miejsca o wielowarstwowej historii. Od symbolu przedwojennego luksusu, przez okupacyjną rzeczywistość, aż po powojenne przemiany i obecność w świecie filmu – hotel ten stał się metaforą pamięci, która nieustannie się przekształca i nabiera nowych znaczeń.  Na scenie zobaczymy Bogumiłę Bajor, Lidię Dudę, Natalię Kaję Chmielewską oraz Karolinę Staniec. Za dramaturgię odpowiada Louison Ryser, scenografię i kostiumy przygotowała Salomé Vandendriessche, a muzykę skomponował Julek Płoski. 

Spektakl powstaje w koprodukcji z Instytutem Adama Mickiewicza, a jego realizacja została wsparta przez francuski program Jeune Theatre National.

„Martwe natury” zapowiadają się jako wyjątkowe wydarzenie artystyczne – refleksyjne, wielowarstwowe i skłaniające do zadawania pytań o to, czym jest pamięć i jaką rolę odgrywa w naszym życiu. To propozycja dla widzów poszukujących teatru, który nie tylko opowiada historie, ale także prowokuje do głębszej refleksji.